Marine Mane est artiste compagnon du manège, scène nationale-reims, pour la saison 2017-2018.

Les créations
A mon corps défendant (création 19 et 20 octobre 2017 au Cirque théâtre d’Elbeuf) : pièce chorégraphique de Marine Mane, pour 4 interprètes.
Le teaser: You tube
La tête des porcs contre l’enclos (création mars 2015) : pièce chorégraphique et texte de Marine Mane, pour 3 interprètes et 1 musicien en live.
Le teaser: https://vimeo.com/126359203

Les prochains rendez-vous
19-20 octobre, au Cirque Théâre d’Elbeuf : A mon corps défendant, création
du 20 au 25 novembre, au Studio du Manège, scène nationale de Reims: Labo#9 – copier, recopier, faire, refaire, défaire, varier, décupler, décaler : une étude de la répétition. L’appel à candidature: LABO #9
4 décembre, Festival Quintessence au Manège de Reims / Scène Nationale : La tête des porcs contre l’enclos
8 décembre, au Théâtre des 4 saisons / Scène Conventionnée Musique de Gradignan : A mon corps défendant
18-19 janvier 2018, au Manège de reims / Scène Nationale : A mon corps défendant
24-25 janvier 2018, à la La Comète / Scène Nationale de Châlons-en-Champagne : A mon corps défendant
24 mars 2018, à l’Espace 110 / Scène conventionnée de Mulhouse : A mon corps défendant

Les projets de territoire
Nourritures-Beyrouth  (projet 2018-2019) est le premier volet d’un projet au long cours, avec la paysagiste Claire Denis, afin de construire avec les populations, des jardins urbains (médicinaux,nourriciers…) et des échanges culturels (danse, musique, photo…) dans un même désir de se nourrir.
Un lieu commun – Zone sensible. Résidence territoriale d’éducation artistique et d’action culturelle, avec l’Avant-Scène de Cognac. Marine Mane, Charlotte Cauwer (architecte), Aurore Claverie (réalisatrice) et les habitants de Cognac travaillent ensemble à un espace pour créer du commun et imaginent un lieu d’expérience de la pensée sensible. Des sessions de chantiers ont lieu sur la saison 2017-2018.
Déplaces. Les traces du projet chorégraphique mené avec Danse à tous les étages – Scène de territoire pour la danse en Bretagne, ici: https://deplaces.blogspot.fr

Presse
La tête des porcs contre l’enclos : REVUE DE PRESSE AVIGNON 2016 + DOSSIER DE PRESSE
A mon corps défendant : Le magazine STRADDA n°37-38
Marine Mane : ELLE Magazine, mars 2017

Bourses
Marine Mane est lauréate de la bourse 2015 Processus Cirque/SACD pour le projet A mon corps défendant.
L’équipe de La tête des porcs contre l’enclos est lauréate de deux aides SACD 2014 à la création :
Christophe Ruetsch, musicien-compositeur, est lauréat du Fond SACD musique de scène.
Marine Mane a reçu l’aide à l’écriture Beaumarchais/SACD.

 

 

 

 

 

Création les 19 et 20 octobre 2017, au Cirque Théâtre d’Elbeuf.
8 décembre au Théâtre des 4 saisons / Scène Conventionnée Musique de Gradignan
18 et 19 janvier 2018 au Manège de reims / Scène Nationale
24-25 janvier 2018 à la La Comète / Scène Nationale de Châlons-en-Champagne
24 mars 2018 à l’Espace 110 / Scène conventionnée de Mulhouse
Représentations à prévoir à l’Avant-Scène à Cognac, en cours d’être fixées.

Pièce chorégraphique pour 4 interprètes (cirque-danse, musique, arts visuels)

Création et conception : Marine Mane
Interprétée par Benjamin Bertrand, Smaïn Boucetta, Breno Caetano, Johan Caussin
Création musicale : Christophe Ruetsch
Création visuelle et plastique : Vincent Fortemps
Création vidéo : Clément Dupeux
Conseil sur le mouvement: Lucien Reynes
Montage des correspondances vidéo-projetées: Cathy Blisson
Scénographie : Amélie Kiritze-Topor, assistée de Camille Ferrand, Coline Lequenne, Laura Mevel, Margarita Rosa Robert Assis
Création Lumière : Mathilde Couturier
Régie Générale : Margaux Robin
Assistanat: Raphaëlle Landré

À mon corps défendant est une traversée avec ceux qui naviguent en territoire violent, se tiennent en équilibre dans l’extraordinaire, et les mises en jeu de leurs corps dans des conduites risques. Elle s’appuie sur des correspondances numériques entretenues depuis plusieurs années avec cinq témoins des zones de conflits actuels. Familiarisés avec un univers hors norme, assimilé comme une norme au quotidien, ils déplacent les contraintes, les limites et les frontières, frayant avec une certaine forme de dépendance à l’extrême et à la proximité du danger.
Ce travail d’investigation, à base de correspondances numériques, photographies, films, conversations, interviews, enregistrements sonores, ne tient pas lieu d’explication, ni d’analyse. Simplement des fragments, des calques superposés, qui constatent et résonnent les uns avec les autres. A l’échelle plus intime, nous sommes tous confrontés à des conflits internes, qui nous tiennent et nous maintiennent en vie, au sens dynamique du terme. Et si certains ont choisi de vivre concrètement ces conflits en s’engageant physiquement dans une « cause », tout être humain est en équilibre grâce aux paradoxes qui le tiraillent.
Cette nouvelle création s’inscrit dans une quête au long cours, qui cherche à éprouver, par le dialogue entre différentes disciplines artistiques, ce qui se joue entre les êtres, à ausculter les traces, intimes et politiques, que dessinent les parcours individuels et collectifs. Elle témoigne de parcours complexes qui racontent les mutations du monde d’aujourd’hui. Les différents points de vue sur les territoires en conflit vécus par les correspondants se mélangent avec la perception intime et ambiguë de la cause que chacun d’entre eux a choisie de supporter.

La compagnie a obtenu la Bourse SACD « Processus Cirque », qui soutient les partenariats entre créateurs et chercheurs.
Partenaires et soutiens : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Le manège/ Scène Nationale de Reims, La Comète/ Scène Nationale de Châlons-en-Champagne, Danse à tous les étages / scène territoire de danse en Bretagne, Le Département Scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Nantes, Césaré / Centre National de Création Musicale de Reims, La Chartreuse / Centre National des écritures du spectacle à Villeneuve les Avignon, Le Cellier / Salle de création de la Ville de Reims, Le Théâtre des 4 saisons/ Scène conventionnée Musique de Gradignan, l’Agence culturelle d’Alsace, L’Avant-Scène de Cognac / Scène conventionnée danse, le CNC-DICRéAM, la SPEDIDAM.

La Cie In Vitro – Marine Mane est conventionnée avec la Ville de Reims.

Création 2015
Pièce chorégraphique pour 3 interprètes et 1 musicien

Création, conception et texte : Marine Mane
Créé et interprété par Lucien Reynes, Marine Mane, Vincent Fortemps, Christophe Ruetsch
Dramaturgie : Cathy Blisson
Création chorégraphique: Lucien Reynes
Création musicale : Christophe Ruetsch
Création plastique et visuelle : Vincent Fortemps
Scénographie : Bérengère Naulot
Lumière : Thomas Costerg
Régie Générale: Margaux Robin
Remerciements à Jean-Marie Lejude pour son oeil acéré

« Creusant le sillon de ces précédentes mises en scènes, qui révélaient des corps blessés, malmenés, et/ou dépassés par le désir, elle prend le chemin d’une écriture personnelle avec La tête des porcs contre l’enclos, création In Vitro 2015. Confiant sa voix à un circassien, un plasticien et un musicien, elle esquisse, par « calques », une cartographie corporelle et émotionnelle, visuelle et sonore. Sur les traces d’une jeune femme, égarée en territoire familial violent. »
Cathy Blisson, dramaturge et journaliste.

Et pour la première fois, un texte personnel :

Point d’impact 1:
Des anges sur le papier peint, roses et blancs. Les hanches étroites, fines, les mains petites.
Dans la salle de bain, assise, laisser l’eau couler, longtemps, souvent, toujours. Se laver, le corps nu dans l’eau de la baignoire, se laver, et pisser sur le blanc de l’émail. Se laver, longtemps. Effacer ces contours, ces doigts rouges qui restent sur la peau et sa main qui vient s’excuser, mais la bouche. Surtout fixer mes yeux sur la bouche. Garder un repère. Dévisager la bouche/Analyser la bouche/Ce qu’il y a en dedans…ce qu’il y a en dedans ? …. De la langue, et du feu.
Le sang jaillit des genoux quand ils se cognent au sol, monte aux joues par excès de chaleur, s’arrête soudain et reprend quand elle reçoit le talon dans la cuisse. A intervalles réguliers, le cri des pneus et du bitume. Projetée comme une portière qui claque, explosée contre la ferraille, le froid et le tranchant inscrivent des paillettes sur les arrêtes du corps.
Le temps d’ici est rythmé par des éclairs blancs, des déflagrations d’humeur sur la chair. Après ça finit dans la tête, ça reste dans la tête comme un tampon encreur, ça devient le chronomètre des journées. Ca ne finit jamais de recommencer. Elle passe les heures à attendre que ça recommence.
Non et non et non et non. Un objet tombe, et ça pleut. Un objet tombe, et il crie. Un objet tombe, et ça s’abat. Un objet tombe, et je tombe.
Je tombe et un objet tombe.

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Création en Mars 2015 au festival SPRING, nouvelles formes de cirque en Basse-Normandie.
Projet sélectionné à Premières Lignes 2014 – L’échangeur artistique (L’atelier à spectacles, scène Conventionnée de Dreux)
Résidences et coproductions La brèche / Pôle national des arts du cirque / Cherbourg-Octeville, Césaré / Centre National de création Musicale / Reims, Les 7 collines / Scène conventionnée pluridisciplinaire de Tulle, Le Nouveau Relax / Scène conventionnée de Chaumont, Le Manège / Scène nationale de Reims.
Soutiens : DRAC champagne ardenne, Conseil Général de La Marne. La compagnie est conventionnée par la région Champagne Ardenne/ORCCA et la ville de Reims.
Avec le Soutien du Fond SACD musique de scène et de l’Association Beaumarchais-SACD, et avec le soutien de l’ENSATT.

 

Création  2011 
Pièce pour 2 interprètes et 2 musiciens

Auteur: Bernard Marie Koltès
Mise en scène : Marine Mane
Interprété par Clément Bresson, Fabien Joubert, Uriel Barthélémi, Simon Drappier
Création musicale : Uriel Barthélémi – batterie & ordinateur, Simon Drappier – contrebasse
Scénographie : Bérengère Naulot
Lumière : Thomas Costerg
Conseil artistique : Miléna Gilabert

Dans la solitude des champs de coton est une pièce sur la mécanique du désir, sur l’impossibilité de le nommer précisément.
Deux hommes, le Dealer et le Client se font face, à une heure obscure, dans un lieu indéfini. C’est un combat âpre et pourtant drôle, teinté de la mauvaise foi de ce que l’on suppose à l’Autre. On assiste au dialogue de deux solitudes qui se trouvent enfermées par la question latente dans toute relation humaine : « Que me veux-tu ? ». Et d’obliger l’autre, par tous les moyens du discours, à se dévoiler, à répondre au manque fondamental, à accoucher de sa vérité. Mais aucun ne veut lâcher, aucun ne veut admettre sa demande. De là l’idée d’un ring, d’un dispositif quadrifrontal où le public participe de cette maïeutique. L’adresse est directe. Spectateurs, ne sommes-nous pas tous des clients ? Que venons-nous chercher en nous enfermant dans une salle face à des acteurs et un texte ? A quel désir ces acteurs doivent-ils répondre ?

Pour que ce processus ait lieu, il nous faut rester entièrement poreux, vivants, dans un dialogue fragile et réactif. Les trajectoires, les regards, les appuis, ce que le corps révèle et contredit de la parole seront autant de moyens d’y parvenir. Il n’est pas question de personnages mais de fonctions, qui n’existent que dans le rapport à l’Autre, en miroir.

La musique est nécessaire à la mise en abyme de cet échec de la rencontre. Comme dans certains arts martiaux, les musiciens assistent, accentuent, provoquent la parole, aident les acteurs à se mouvoir, les malmènent et les accompagnent « au sens strict du terme »
Marine Mane

« Parce qu’une rencontre n’est pas la résultante de sentiments déjà identifiés, de stratégies conscientes et maîtrisées, mais une épreuve de vérité où chacun est accouché de sa trajectoire profonde et de ses désirs inavoués. »
Anne Françoise Benhamou, « Théâtre Aujourd’hui » n°5 ; CNDP, 1996

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Coproduction : Le Salmanazar – scène de création et de diffusion d’Epernay,Théâtre Ici et Là – Mancieulles.
Production subventionnée par la DRAC Champagne-Ardenne, le Conseil général de la Marne et la Ville de Reims.
In Vitro est conventionnée avec la Région Champagne-Ardenne/ORCCA et bénéficie de l’aide à la diffusion à l’étranger et sur le territoire Grand Est.
Avec le soutien de l’Adami et de Césaré, centre national de création musicale. Remerciements au Conservatoire à rayonnement régionale de la Ville de Reims.

 

Grâce au concours de la région Champagne-Ardenne, de la ville de Reims et de la DRAC Champagne-Ardenne, Marine Mane, metteure en scène, a pu lancer  les Laboratoires de Traverse, soutenus au titre de créations pour sa compagnie.
LABORATOIRES DE TRAVERSE* : Sessions d’expérimentations collectives sans obligation de résultat, rassemblant autour d’un même thème des artistes de tous horizons, convaincus que la mutualisation des pistes et enjeux de travail viendra enrichir leurs recherches personnelles.
SITE DES LABORATOIRES :  http://labs.compagnieinvitro.fr/
LA PRESSE EN PARLE : Le magazine Stradda de février 2016.
Télécharger le dossier  des Laboratoires de traverse

* ATTENTION :
* Le Labo n’est pas un stage : un intervenant guide les participants en proposant des pistes et autres protocoles d’expérience, mais chacun est libre de suggérer des voies/voix qui lui sont propres, et fortement incité à faire valoir son point de vue ou ses questionnements.
La richesse du labo nait de la multiplicité des points de vue. Chacun repart ensuite avec la liberté de s’approprier les matières explorées, pour les creuser dans le cadre de ses recherches personnelles.
* Pour ces raisons, le Labo n’est pas payant. Les participants ne sont pas payés non plus. Ils prennent en charge leur déplacement, leur logement, et leur repas du matin et du soir. Les repas collectifs du midi sont pris en charge par la compagnie In Vitro.
* Le Labo n’est pas une audition déguisée. Il peut générer des affinités électives, des rencontres fructueuses, des envies de collaboration, voire des projets à plusieurs. Mais la compagnie In Vitro n’est en aucun cas à la recherche d’une distribution.
* Le Labo n’est pas de la famille de l’action culturelle, ou de l’expérimentation collective soumise à présentation publique. L’idée est de défendre dans le domaine de la création artistique le principe de recherche fondamentale (à ne pas confondre avec la recherche appliquée). Le Labo est donc sans obligation de résultat (si ce n’est de participer à l’enrichissement de tous et de chacun). Le seul rendu sera matérialisé par une trace écrite (voire sonore, ou vidéo) prise en charge par Cathy Blisson, en complicité avec tous les protagonistes du Labo.

Désireuse de replacer la recherche au coeur de l’acte de création, Marine Mane, metteure en scène et directrice artistique de la compagnie In Vitro réunit une à deux fois par an depuis 2012 une quinzaine d’artistes de toutes disciplines pour une semaine d’explorations collectives. Sur les indications d’un intervenant, qui permet d’orienter la recherche en proposant des expériences particulières, chaque participant est invité à s’approprier le thème proposé.
Sans obligation de résultat pour les artistes participants, ainsi libres de se consacrer sans réserve à des expérimentations trop souvent contrecarrées par les impératifs de monstration, ces temps de recherche laissent néanmoins une trace. Un rendu textuel (voire hypertextuel), assuré par la présence d’un tiers : Cathy Blisson, journaliste spécialisée dans la couverture des formes culturelles multidisciplinaires, assistant en tant que témoin à l’intégralité du processus. Après un nécessaire temps d’incubation à l’issue des sessions, cette dernière livre, au travers d’un blog dédié, son regard personnel sur les moments ainsi traversés. Une oeuvre écrite, in progress, permettant de prolonger la réflexion, tout en constituant une archive subjective de l’objet Laboratoire.
Des temps de rencontres pourront être imaginés autour de chaque Laboratoire de Traverse, afin d’ouvrir l’objet des recherches au public des lieux qui les accueillent, et/ou fédérer ces derniers autour de la nécessité de processus de recherche déconnectés des logiques du marché.

Labo#9, du 20 au 25 décembre 2017 « copier, recopier, faire, refaire, défaire, varier, décupler, décaler : une étude de la répétition. » 
Intervenante : Philippe Ulysse, réalisateur et metteur en scène. Au Studio du Manège, scène nationale de Reims. En partenariat avec le CNAC, l’Institut International de la Marionnette.
L’appel à candidature ici: LABO #9
« Qu’est-ce qu’on répète quand on répète ? Qu’est-ce qu’on fait ou défait quand on refait sans discontinuer un geste, une scène, un motif sonore ou plastique, une expérience ? Qu’est-ce qu’on convoque sur un plateau lors de sessions de répétition où l’on avance par approximations successives, reproduisant inlassablement une chose pour qu’une autre advienne ? On peut penser à ces mots de Beckett : « Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. Rater mieux encore. » ; à la musique répétitive, et ses techniques de phasage/déphasage, par lesquelles les compositeurs éprouvent des procédés d’écriture relevant de l’imitation, de la superposition, du tuilage, ou du développement par augmentation ; aux troublantes mécaniques du « téléphone arabe » ; ou encore aux logiques des sosies, qui ne sont pas parfaits (et ne cherchent pas forcément à l’être), mais suscitent mille et une réflexions sur le vrai et le faux, l’artificiel et le naturel, l’original et la copie.
Un labo ouvert à toutes les têtes chercheuses : metteur.e.s en scène, chorégraphes, interprètes, circassien.n.e.s, plasticien.n.e.s, musicien.n.e.s, universitaires ou autodidactes de la pensée. A travers divers dispositifs d’expérimentation basées sur les questions qui vous animent, nous tenterons d’explorer les tensions entre réitération et (re) création personnelle. »
Labo#8, du 5 au 9 décembre 2016 « Créer en (dé)jouant les contraintes » 
Intervenante : Angela Laurier, contorsionniste et metteure en scène. la Fileuse, friche artistique de la ville de Reims. En partenariat avec le CNAC.
« C’est un mot récurrent dans la bouche des artistes, un mot qui semble peser de plus en plus lourd dans le contexte actuel : contrainte. Les chemins de la création sont pavés desdites contraintes, qu’elles soient politiques ou financières, techniques ou interpersonnelles, intimes ou collectives…
Comment détourner, déjouer, remettre en jeu ces contraintes en série, pour éviter de se laisser submerger ou empêcher par elles ? Comment changer de point de vue de façon à en faire le moteur d’une nouvelle machine à penser et créer ?
Pour ce 8e laboratoire de traverse, ouvert à toutes les têtes chercheuses (metteur.e.s en scène, chorégraphes, interprètes, circassien.n.e.s, plasticien.n.e.s, musicien.n.e.s, universitaires ou autodidactes de la pensée…), la compagnie In Vitro vous propose de venir avec vos propres contraintes, (au nombre de une à cinq), et de les remettre en jeu chaque jour au sein de binômes interdisciplinaires. Le soir, les différents binômes seront appelés à présenter le fruit de leur recherche du jour au reste de l’équipe. »
Labo#7, hiver 2015. « Transe, Transcendance, Transe en danse ? ».
Intervenants : Milena Gilabert (danseuse-chorégraphe). Le nouveau relax, scène conventionnée de Chaumont. En partenariat avec le CNAC.
Labo#6, printemps 2015. « Ton sexe sur un plateau ».
Intervenant : Anne Quentin (journaliste, performeuse). La Ferme du buisson.
Labo#5, décembre 2014. « L’autoportrait mis en jeu ».
Intervenant: Philippe Ulysse (metteur en scène). La Fileuse, friche artistique de la ville de Reims.En partenariat avec le CNAC
Labo#4, novembre 2013. « Trajets et trajectoires ».
Intervenants : Gaël Depauw. Dans le cadre du programme européen PASS à la Brèche, Pôle National des arts du cirque de Basse Normandie, Cherbourg.
Labo#3, juin 2013. « Du corps à la fiction ».
Intervenants : Milena Gilabert (danseuse-chorégraphe) et Marine Mane (metteur en scène). La Fileuse, friche artistique de Reims.
Table ronde, septembre 2012. « Repenser le laboratoire comme démarche de création. Qu’est ce que réfléchir collectivement ? »
Avec  : Marine Mane, Cathy Blisson, Alexandre Fray, Miléna Gilabert, Mélanie Perrier,  chorégraphe (Cie2minimum) et directrice du Laboratoire du Geste (UMR/CNRS Institut Acte, Paris 1), Yveline Rapeau, (directrice de La Brèche, à Cherbourg),Philippe Le Goff (directeur de Césaré, Centre National de Création Musicale), à Reims. Pauline Quantin (Chef de projet Friche artistique, à Reims). 
Labo#2, septembre 2012. « Du sens du mouvement à l’espace haptique ».
Intervenant: Miléna Gilabert, danseuse. La Fileuse, friche artistique de Reims. 
Labo #1, mai 2012 : « Manipuler par corps ».
Intervenants : Alexandre Fray (acrobate). La Fileuse, friche artistique de Reims.

Appel à candidatures :

la compagnie In vitro propose à une quinzaine d’artistes, créateurs, chercheurs de toutes disciplines, de s’octroyer 5 jours de recherche pure. Merci aux aspirants laborantins* fraîchement intrigués de bien vouloir se manifester auprès de marinemane@gmail.com.

 

 

A mon corps défendant (création 19 et 20 octobre 2017 au Cirque Théâtre d’Elbeuf)
22 juin 2017, à l’Agence culturelle d’Alsace: présentation professionnelle
Le 3 mars 2017, à la Halle aux cuirs, Paris: rencontre à 17h, à l’issue d’une résidence.
Le 26 janvier 2017, à la salle Rive gauche, Châlons en champagne: rencontre à 19h, lors d’une résidence à Furies.
7 et 8 juin 2016, 19h40. Académie Fratellini: présentation du projet, dans le cadre du Festival Les Impromptus en coproduction avec la SACD.
Du 17 mai au 28 mai 2016: résidence d’écriture, à La Chartreuse/Centre National des écritures du spectacle.
Du 07 mars au 19 mars 2016: résidence de travail, au Trident/Scène nationale de Cherbourg et La brèche/PNAC.
Du 11 janvier au 23 janvier 2016: résidence de travail, au Cellier/Salle de création, Reims.
Du 1er décembre au 10 décembre 2015: résidence d’écriture, au Pôle culturel des Genêts/ Théâtre de l’Esquif, à Niort.
Du 26 octobre au 08 novembre 2015: résidence d’écriture, au Château de Monthelon.
Du 10 septembre au 19 septembre 2015: résidence d’écriture, à La brèche, PNAC.

La tête des porcs contre l’enclos (création mars 2015)
4 décembre 2017 : Festival Quintessence, Manège de Reims, scène Nationale.
Juillet 2017 : Festival d’Avignon, sélectionné dans le cadre de l’opération du Grand Est, à la Caserne des pompiers.
10,11, 12 mai 2016 : La tête des porcs contre l’enclos, Comédie de Reims, Centre Dramatique National, programmé par le manège, scène nationale-Reims.
31 mars 2015 : La tête des porcs contre l’enclos, Les Sept Collines, Scène conventionnée de Tulle.
24 et 25 mars 2015 : La tête des porcs contre l’enclos, Le Nouveau Relax, Scène conventionnée de Chaumont.
17, 18 et 19 mars 2015 : La tête des porcs contre l’enclos, Création au SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville.
10, 11 février 2015: Chantier de  »La tête des porcs contre l’enclos » au 104, avec les lauréats de la bourse à l’écriture cirque/association Beaumarchais-SACD.
25 novembre 2014 : Vernissage de l’exposition multimédias Tracé.e.s à la médiathèque Croix-Rouge de Reims.
7 novembre 2014 : La tête des porcs contre l’enclos, Amorce Publique au Carreau du Temple, Paris.

Un lieu commun – Zone sensible.
Résidence territoriale d’éducation artistique et d’action culturelle, avec l’Avant-Scène de Cognac, l’Aserc et la DRAC Aquitaine. Marine Mane, Charlotte Cauwer (architecte), Aurore Claverie (réalisatrice) et les habitants de Cognac travaillent ensemble à un espace pour créer du commun et imaginent un lieu d’expérience de la pensée sensible. Des sessions de chantiers ont lieu sur la saison 2017-2018.
27 juin au 2 juillet, à l’Avant Scène de Cognac
29 août au 3 septembre: festival Coup de chauffe, Cognac

Déplaces (projet de territoire)
A la demande de Danse à tous les étages – Scène de territoire pour la danse en Bretagne, Marine Mane et Julie Nioche travaillent de janvier à mai 2017, à un projet de création chorégraphique associant de jeunes demandeurs d’asile et des habitants sur Rennes. La réalisation d’une trace accompagne le projet (vidéo, livret…) ainsi qu’une sociologue, Anne Morillon, et un photographe. https://deplaces.blogspot.fr
16 mai 2017 à 20h30, salle Guy Ropartz, Rennes : Déplaces, restitution publique

Portrait de territoire, un récit des restes (projet de territoire)
Du 04 avril au 10 avril 2016:  résidence de travail, au pOlau/Pôle des arts urbains à Saint Pierre des corps.
Du 04 au 08 janvier 2016: résidence de travail au pOlau/Pôle des arts urbains à Saint Pierre des corps.
Du 13 octobre au 16 octobre: résidence de travail, au pOlau/Pôle des arts urbains à Saint Pierre des corps.

Rencontres professionnelles
31 mars 2016: Intervention dans la Rencontre professionnelle CNT – HorsLesMurs - SACD: « Conserver les traces du processus de création : Théâtre, Cirque et Arts de la Rue » 6 décembre 2014 : Table ronde le 6 décembre sur «L’enjeu laboratoire : quelle place pour la recherche dans la création artistique ? »

Laboratoires de traverse
Décembre 2016: Labo#8 à La Fileuse/Friche artistique de Reims. « (Dé)jouer les contraintes » Sous la houlette d’Angela Laurier (artiste de cirque) et la plume de Cathy Blisson (journaliste).
Décembre 2015: Labo#7 au Nouveau Relax/Scène conventionnée de Chaumont (52). « Transe, transcendance, transe en danse ? »
Sous la houlette de Milena Gilabert, chorégraphe et la plume de Cathy Blisson.
Juin 2015: Labo#6 à La Ferme du buisson/Scène nationale de Marne la vallée. « Ton sexe sur un plateau »
Sous la houlette d’Anne Quentin (journaliste, performeuse) et Cathy Blisson (journaliste)
Décembre 2014: Labo#5 à La Fileuse/Friche artistique de Reims. « L’Autoportrait mis en jeu »
Sous le regard de Philippe Ulysse (metteur en scène), et la plume de Cathy Blisson.
Novembre 2013: Labo#4 à La Brèche/Pôle national des arts du cirque de Basse Normandie. Programme européen PASS Channel. « Trajets et trajectoires »
Sous le regard et corps aiguisé de Gaël Depauw (performeuse), et la plume de Cathy Blisson.
Juin 2013 : Labo#3 à La Fileuse/Friche artistique de Reims. « L’expérience du corps en mouvement »
Sous les regard aiguisés de Milena Gilabert (chorégraphe et interprète), le Dr Edwin Regrain (Spécialiste en Médecine Physique et de Réadaptation Fonctionnelle) et Cathy Blisson (journaliste).
Septembre 2012 : Labo#2,à La Fileuse/Friche artistique de Reims. « Du sens du mouvement à l’espace haptique »
Sous la houlette de Miléna Gilabert, chorégraphe, et la plume de Cathy Blisson.
Mai 2012 : Labo#1,à La Fileuse/Friche artistique de Reims. « Manipuler par corps »
Sous la houlette d’Alexandre Fray, compagnie Un loup pour l’homme, et la plume de Cathy Blisson.

Saisons passées
Champagne, Une drôle histoire, de Yves Chauvé, mise en scène Marine Mane. Création 2013
Commande de la MJCI/ Salle Sabine Sani à Aÿ. Coproduction : La MJC d’Ay. Avec le soutien financier du Conseil Général de la Marne.
Lieux : Ambonnay, Communauté de communes de Ay, Fismes.

Dans la solitude des champs de coton, de Bernard Marie Koltès, mise en scène Marine Mane. Création 2011
En résidence à Césaré/Centre National de Création Musicale, Le Salmanazar/Scène de création et de diffusion, Théâtre Ici & Là. Coproduction le TIL et Le Salmanazar, scène de création et de diffusion d’Epernay. Avec le soutien de l’ADAMI et de Césaré.
Subventionné par la DRAC Champagne Ardenne, Le Conseil Général de la Marne, la Ville de Reims. La compagnie est conventionnée avec la Région Champagne Ardenne/ORCCA.
Lieux : Le TIL à Mancieulles, Le Salmanazar à Epernay, Le Centre Culturel du CROUS à Reims, La Caserne des pompiers à Avignon, Théâtre de la Madeleine à Troyes, Théâtre du Saulcy Espace Bernard-Marie Koltès à Metz, Le Nouveau Relax à Chaumont, Le Théâtre d’Auxerre, La salamandre/Scène conventionnée de Vitry le François, Les 7 collines/Scène Conventionnée pluridisciplinaire de Tulle, L’Arc en ciel/Théâtre de Rungis, L’Atelier du plateau à Paris, Le Théâtre de Meaux

Le Cabaret, de et mise en scène Marine Mane. Création 2008
Résidence au Ludoval à Reims. Subventionné par la Ville de Reims.
Lieux : Le Ludoval Reims (51), CROUS Reims, Café GEM, Reims, MJC Aÿ, Maison des jeunes à Fumay, La Comédie de Reims/CDN, La filature à Bazancourt, Le  Cabaret Improbable à Tinqueux.

Le Petit Chaperon Uf, de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Marine Mane. Création 2007
Résidence au Le Ludoval à Reims. Subventionné par la Ville de Reims.
Lieux : Mourmelon le grand, Vernancourt, Mareuil sur Ay, Dizy, Vouziers, Haybes, Vrigne aux Bois, Fumay, Théâtre de la Madeleine Troyes, Le ludoval Reims, Pouru (Com. de com. Sedan) , Centre social Carignan, Avenay Val d’Or, Centre culturel Mancieulles, MJC Aÿ, Le Nouveau Relax Chaumont, Aix en Othe, Médiathèque de Tinqueux, Parvis de la cathédrale Reims, Centre Culturel Action sud – Nismes (Belgique)

Le 20 novembre, de Lars Norén, mise en scène Marine Mane. Création 2010
En résidence au Ludoval et au Café gem à Reims. Subventionné par L’ORCCA/Conseil Régional de Champagne Ardenne et la Ville de Reims.
Lieux : Café GEM, Reims, CROUS Reims, Lycée agricole de Rethel, Le Manège, Givet

Une puce, épargnez-là, de Naomi Wallace, mise en scène Marine Mane. Création 2009
Accueil en résidence au Théâtre Nanterre Amandiers et la MC 93 de Bobigny. Subventionné par la DRAC Champagne-Ardenne, l’ORCCA/Conseil Régional de Champagne-Ardenne, le Conseil Général de la Marne et la Ville de Reims. Coproduction Communauté de Communes du Pays de Briey.
Lieux : le TIL à Mancieulles, Théâtre de la Madeleine Troyes

Histoires de famille, de Biljana Srbjanovic, mise en scène de Marine Mane. Création 2006
Résidence au TIL à Mancieulles et Centre culturel du Crous, Reims. Subventionné par, DRAC Champagne Ardenne, La région Champagne Ardenne/ORCCA, le Conseil Général de la Marne et la Ville de Reims.
Lieux : Espace culturel Mancieulles, Actée Théâtre Longwy, MJC d’AY, Crous de Reims

La Cantate de la cave, de Bernard Weber, mise en scène Marine Mane. Création 2007
Commande du Conseil Général de la Marne et coproduction de la MJC d’Ay.
Lieux : Tours sur Marne, Mareuil sur Ay, Avirey Lingey, Nanteuil la Forêt, Tauxière Mutry, Château de Joncquière Avec La Comète, Château de Pierry Avec La Comète, Champagne Clicquot Reims, IUT Reims, Avenay Val d’Or, Champagne Zimmerlin, Mutigny, Lycée viticole, Avize, Polisot, Le Salmanazar, Epernay – organisé par l’Union des Œnologues de France, Celliers Bollinger, Aÿ

Wonderland, de Pascal Adam, commande à l’écriture, mise en scène Marine Mane. Création 2004
Résidence au TIL de Mancieulles. Subventionné par la DRAC Champagne-Ardenne, l’ORCCA/Conseil Régional de Champagne-Ardenne, le Conseil Général de la Marne et la Ville de Reims. Coproduction Communauté de Communes du Pays de Briey.

 

Workshop Européen
En octobre 2011, à Dresde, a eu lieu «  ART AND SPECTACLE, A YOUTH EXCHANGE PROJECT », projet porté par l’association Kultur&Jugend Ev, en collaboration avec la Tramédie.
La compagnie a participé à la construction du projet artistique.
La Tramédie a ensuite permis à 3 jeunes étudiants en théâtre de Champagne-Ardenne (Reims et Troyes) de participer aux workshops. Un intervenant de la compagnie a dirigé le workshop autour de l’improvisation.
Ce projet d’échange européen a rassemblé 25 jeunes gens de France, Grèce, Pologne, Roumanie et d’Allemagne âgés entre 18 et 30 ans, du 17 au 26 octobre 2011, à Dresde où ils ont participé à différents ateliers.
Les journées étaient composées d’ateliers d’improvisation, d’expression corporelle et de danse, de mise en scène / dramaturgie. Les participants ont, à l’issue des workshops, présenté un rendu sous deux formes : le 24 octobre, une performance au Projekttheater, à Dresde. Le 25 octobre, une forme plus légère a été présentée dans un café associatif, Kukulida, à Dresde.
Intervenants : Christiane Gühr (mise en scène – Allemagne), Almuth Hampel (chorégraphe – Allemagne), Gauthier Lefevre (théâtre d’improvisation – France)
Langue : anglais
Projet soutenu par Youth in Action, programme du Conseil européen.

Ateliers pédagogiques
Centre Culturel Saint-Exupéry à Reims, depuis 2004.
Elena Lloria Abascal anime 5 ateliers qui regroupent50 participants âgés de 9 à 17 ans. Ces ateliers donnent lieu à des représentations publiques en fin d’année scolaire.

L’Université de Reims au Centre Culturel du Crous, depuis 2009.
La compagnie a la direction artistique des Ateliers théâtre de l’Université de Reims. Elle a tenu à y développer un programme exigeant destiné aux étudiants : 3 spectacles à la Comédie de Reims, rencontre avec des équipes artistiques, participation au projet « YPAL » pendant Reims Scène d’Europe, tournée du spectacle du groupe création dans des festivals étudiants et amateurs (Comédie de Reims, Saint Dizier, Amiens).
En 2011, trois étudiants qui ont suivi l’enseignement de Marine Mane ont réussi le concours d’entrée de l’Ecole de la Comédie de Reims.

Licence Professionnelle Intervention Sociale à L’Université de Reims, entre 2010 et 2012.
Marine Mane poursuit un travail avec l’Université de Reims sur la prise de parole en public et la mise en jeu dans les métiers du social.

L’atelier du social dans le Parcours Développement social et Santé Publique, entre 2010 et 2012.
En 2010, la manifestation a reçu les félicitations du Ministère de l’Education Nationale. Pour les ateliers de cette année en Licence 3 SSS : il est envisagé « d’entrer » dans les familles du quartier Croix-Rouge afin d’en faire des portraits. Cette entrée se fera par l’intermédiaire de l’AFEV (les « étudiants volontaires »).

L’Hôpital de Jour Antonin Artaud, entre 2010 et 2012.
Elena Lloria Abascal mène un travail important auprès d’une population dite « en difficulté » (13 participants). Elle a présenté l’année dernière son travail autour de Ionesco à La Comédie de Reims.

L’Encrier, à Saint-Dizier, entre 2012 et 2013.
Marine Mane a été appelé par cette troupe amateur qui existe depuis près de quinze ans. Elle a travaillé avec eux sur des textes de Daniel Keene, qui ont donné lieu à plusieurs représentations au Théâtre Municipal de Saint Dizier. La troupe est aidée par La Ville de Saint Dizier et le département.

Un PAG au Lycée Bouchardon de Chaumont sur Scénographie et Mise en scène, 2012.
Bérengère Naulot et Marine Mane ont mené ce PAG en parallèle de la diffusion de Dans la solitude des champs de coton de Bernard Marie Koltès à la Scène Conventionnée de Chaumont.
Les représentations de nos spectacles sont l’occasion de mener des actions ponctuelles de sensibilisation auprès des établissements scolaires. Cela a notamment été le cas lors de la diffusion du 20 novembre au Legta de Rethel, du Petit Chaperon Uf à Tinqueux et de Dans la solitude des champs de coton à Mancieulles.

 

Disséquer les relations humaines et la mise en jeu des corps dans le dispositif scénique : Marine Mane a ainsi forgé son identité de metteure en scène à la tête de La Tramédie, compagnie issue de l’école de la Comédie de Reims.
Lancés en 2012, les Laboratoires de Traverse permettent à Marine Mane d’enclencher un processus de recherche indissociable de sa démarche de création, et de le partager avec d’autres artistes de tous horizons.
En redéfinissant son identité de metteure en scène à la tête de la Compagnie In Vitro (née en 2013), elle creuse un même sillon centré sur les relations humaines, tout en l’inscrivant dans un paysage artistique résolument transdisciplinaire.

Marine Mane intègre, en 1997, les classes de La Comédie de Reims, dirigée par Christian Schiaretti. Il l’engage à sa sortie comme assistante à la mise en scène au sein de la troupe permanente. Au cours de ces années, elle joue sous la direction de Grégoire Ingold, metteur en scène associé à La Comédie de Reims, et participe activement au festival Les Langagières.
Elle fonde la compagnie La Tramédie et crée, avec Jean-Michel Guérin, le festival En Compagnie à Reims. Ce festival aura lieu deux années de suite, pendant lesquelles Frédéric Tovany, directeur du Théâtre Ici et Là à Mancieulles l’accueille en résidence de création où elle mène notamment un travail avec les anciens ouvriers du carreau de mine (Bourdieu, Wallace, Novarina) et un auteur, Pascal Adam.
Elle est à nouveau en résidence au TIL pour Une puce, épargnez-là de Naomi Wallace et Dans la solitude des champs de coton de Bernard Marie Koltès. Pour mieux faire entendre ce texte complexe (présenté lors du dernier off d’Avignon à la Caserne des pompiers), elle entoure ses comédiens de deux musiciens au rôle prépondérant, et fait appel à une chorégraphe en guise de conseillère artistique.

Les passionnants enjeux posés par cette mise en scène l’inciteront à imaginer les Laboratoires de Traverse, inaugurés en mai 2012 à La Fileuse, friche artistique de la ville de Reims. En replaçant la recherche au cœur de l’acte de création, elle s’engage dans un processus à long terme autour de la trace, l’empreinte.
Le champ d’expérimentation est vaste : il s’agit d’ausculter les traces, intimes et politiques, que creusent les parcours individuels et collectifs.
Sans obligation de résultat pour les artistes participants, ainsi libres de se consacrer sans réserve à des explorations trop souvent contrecarrées par les nécessités de la monstration, ces temps de recherche laissent néanmoins une trace. Un rendu textuel (voire hypertextuel), assuré par la présence d’un tiers : Cathy Blisson, journaliste spécialisée dans la couverture des formes culturelles multidisciplinaires, assistant en tant que témoin à l’intégralité du processus. Après un nécessaire temps d’incubation à l’issue des sessions, cette dernière livre, au travers d’un blog dédié, son regard personnel sur les moments ainsi traversés. Une œuvre écrite, in progress, permettant de prolonger la réflexion, tout en constituant une archive subjective de l’objet Laboratoire.

Les premiers laboratoires auront également des répercussions à plus long terme : les recherches menées en 2012 ont permis à Marine Mane d’avancer de façon significative sur la mise en œuvre de sa création 2015, La tête des porcs contre l’enclos, et de trouver, parmi les participants des Laboratoires de Traverse, son principal interprète. Les rencontres provoquées, et matières ainsi mises en jeu, seront par ailleurs susceptibles d’inséminer les créations de chacun des artistes activement impliqués sur les labos.

Parallèlement, Marine Mane est collaboratrice sur les spectacles de Jean-Marie Lejude/ Cie L’oeil du tigre et regard extérieur pour plusieurs compagnies de cirque, danse et musique ( Tripes-musique et danse, Cie du Chaos-cirque, Cie Jupon-cirque, Cie Soon-danse). Depuis 5 ans, elle est la directrice artistique des ateliers de théâtre à l’Université de Reims / Champagne Ardenne (URCA) et au Centre Culturel Saint-Exupéry, à Reims. Elle est intervenue avec Clément Dazin (danseur, jongleur) pour le Centre de Traitement de l’Hémophilie de Caen et Antoine Derlon de La maison des jonglages à Paris, sur les arts du mouvements et la prise de risque avec des adolescents hémophiles. Un Web doc a été réalisé à la suite de cette rencontre.

Presse:
Portrait  par Jean Batillet, dans l’Hebdo du vendredi.